Kairos – Het Juiste Moment

Sjoerd Derine is al meer dan 10 jaar actief in de podiumkunsten als dansfotograaf en dit jaar viert hij zijn 10 jarige jubileum als professional waarbij hij stil staat bij de impact die zijn werk als fotograaf heeft gemaakt in de jubiluem tentoonstelling KAIROS.

KAIROS
De titel verwijst naar de Griekse god Kairos: het juiste moment. Niet zomaar een willekeurig moment, maar dat ene beslissende ogenblik waarop je moét handelen. Voor mij is dat precies wat mijn werk typeert. Het is de kunst om intuïtief aan te voelen wanneer lichaam, licht, ruimte en emotie samenvallen – en dan te durven klikken. Dat moment is vaak zo kort, zo vluchtig… maar juist daarin vind ik mijn kunst.

OORSPRONG
Begonnen als 16-jarige performer leerde Sjoerd al snel de fijne kneepjes op en rondom het podium. Als danser binnen de Hip Hop scene leerde hij vooral wat het betekent om connecties te leggen bij wat je voelt als danser. Hoe je je kunt uiten als kunstenaar en wat het betekent om voor je eigen cultuur te zorgen. Deze ervaringen als danser en performer heeft Sjoerd ingezet in zijn werk als fotograaf en mede door deze kennis is hij al jaren actief in het danslandschap. Van amateurs tot professionals, van Hip Hop tot ballet. In de afgelopen 10 jaar heeft Sjoerd zijn weg gevonden door het hele werkveld heen, en staat hij dit jaar, in zijn jubileum jaar, stil bij de impact van zijn oeuvre als fotograaf.

EXPOSITIE
Een expositie kwam tot leven nadat de Nederlandse Dansdagen mij uitnodigde om een selectie van mijn werk tentoon te stellen en tijdens deze editie van 2025 te presenteren aan het publiek. KAIROS nodigt de kijker uit om via mijn beelden opnieuw naar de danskunst te kijken. De tentoonstelling is opgesplitst in 2 delen: een persoonlijke selectie van 14 prints en een doorlopende presentatie van al mijn werk van de afgelopen 10 jaar.

Om tot de vorm van deze expo te komen heb ik een jaar lang voorbereidend werk gedaan om naar een selectie toe te werken waar ik achter sta. Niet makkelijk als je in 10 jaar tijd, meer dan 30.000 beelden heb aangeleverd voor meer dan 100 verschillende makers. Door de betrokkenheid bij de producties en het kunnen connecten met de dansers, kom ik in aanraking met vele verschillende manieren van zelfexpressie. Dit heeft mij enorm geïnspireerd in hoe ik mijn expo vorm kan geven. Bij het samenstellen vroeg ik mijzelf meermaals af: waarom doe ik dit werk en hoe stel ik een collectie samen?

Het antwoord lag uiteindelijk in de ontwikkeling als mens en als kunstenaar.

Door front-row bij elke productie als fotograaf aanwezig te zijn, werd mijn horizon al snel enorm verbreed en verdiept. Door de vele filosofische, persoonlijke en maatschappelijk vraagstukken die in de stukken werden behandeld, werd ik al snel uitgedaagd om antwoorden te vinden op mijn eigen ontwikkeling als mens.

Nadat ik op vele wegen en zijweggetjes was beland in mijn professionele carriere, was de roeping en de aantrekkingskracht van de podiumkunsten doorslaggevend om mijn werk hierin te gaan vinden. Mijn opleiding volgde ik niet op een fotoacademie, maar in clubs, studio’s en op straat. Mijn leermeesters waren de dansers, de dj’s, de artiesten, die mij de kunst van het voelen leerden. Door deze leerschool ontwikkelde ik mijn skills en kon ik het gevoel terug geven in beeld.

Tot op de dag van vandaag fotografeer ik met mijn hart en gevoel voorop en heb ik door de vele ervaringen een eigen stijl ontwikkeld, waarbij altijd de kunst van de dans voorop staat.

ENGLISH:

Kairos – The Right Moment

Sjoerd Derine has been active in the performing arts as a dance photographer for over ten years. This year, he celebrates his 10-year anniversary as a professional, reflecting on the impact his photography has made through the jubilee exhibition KAIROS.

KAIROS

The title refers to the Greek god Kairos: the right moment. Not just any random instant, but that one decisive moment in which action is required. This, for me, perfectly characterizes my work. It is the art of intuitively sensing when body, light, space, and emotion converge — and daring to capture it. That moment is often fleeting, ephemeral… yet it is precisely there that I find my art.

ORIGINS

Starting as a 16-year-old performer, Sjoerd quickly learned the nuances on and around the stage. As a dancer in the Hip Hop scene, he discovered the importance of connection — connecting with what you feel as a dancer, expressing yourself as an artist, and nurturing your own culture. These experiences as a performer deeply inform his work as a photographer, enabling him to navigate the dance landscape for over a decade — from amateurs to professionals, from Hip Hop to ballet. In his 10th anniversary year, Sjoerd reflects on the impact of his photographic oeuvre.

THE EXHIBITION

The exhibition came to life after the Dutch Dance Days invited Sjoerd to showcase a selection of his work to the public during the 2025 edition. KAIROS invites viewers to experience dance anew through his images. The exhibition is divided into two parts: a personal selection of 14 prints, and a continuous presentation of his work over the past ten years.

To arrive at this exhibition, Sjoerd spent a year in preparatory work, carefully selecting images that truly represent his vision. This was no easy task after producing more than 30,000 images for over 100 different clients. His close involvement in productions and his ability to connect with dancers exposed him to countless forms of self-expression, which greatly inspired the exhibition’s design. While curating, he repeatedly asked himself: Why do I do this work? How do I assemble a collection?

The answer ultimately lay in his development as both a human being and an artist.

Being present in the front row at each production expanded and deepened his perspective. The philosophical, personal, and social themes explored in these works challenged him to reflect on his own growth.

Although Sjoerd never trained at a photography academy, he learned his craft in clubs, studios, and on the streets. His teachers were dancers, DJs, and performers, who taught him the art of feeling. This hands-on education shaped his skills and enabled him to convey emotion through his images.

To this day, Sjoerd photographs with heart and intuition, drawing on his experiences to create a unique style in which the art of dance always takes center stage.