Kairos – Het Juiste Moment

Sjoerd Derine is al meer dan 10 jaar actief in de podiumkunsten als dansfotograaf en dit jaar viert hij zijn 10 jarige jubileum als professional waarbij hij stil staat bij de impact die zijn werk als fotograaf heeft gemaakt in de jubiluem tentoonstelling KAIROS.

KAIROS
De titel verwijst naar de Griekse god Kairos: het juiste moment. Niet zomaar een willekeurig moment, maar dat ene beslissende ogenblik waarop je moét handelen. Voor mij is dat precies wat mijn werk typeert. Het is de kunst om intuïtief aan te voelen wanneer lichaam, licht, ruimte en emotie samenvallen – en dan te durven klikken. Dat moment is vaak zo kort, zo vluchtig… maar juist daarin vind ik mijn kunst.

OORSPRONG
Begonnen als 16 jarige performer leerde hij al snel de fijne kneepjes op en rondom het podium. Als danser binnen de Hip Hop scene leerde hij vooral wat het betekend om connecties te leggen bij wat je voelt als danser. Hoe je je kunt uiten als kunstenaar en wat het betekend om voor je eigen cultuur te zorgen. Deze ervaringen als danser en performer heeft Sjoerd ingezet in zijn werk als fotograaf en mede door deze kennis is hij al jaren actief in het danslandschap. Van amateurs tot professionals, van Hip Hop tot ballet. In de afgelopen 10 jaar heeft Sjoerd zijn weg gevonden door het hele werkveld heen, en staat hij dit jaar, in zijn jubileum jaar, stil bij de impact van zijn oeuvre als fotograaf.

EXPOSITIE
Een expositie kwam tot leven nadat de Nederlandse Dansdagen mij uitnodige om een selectie van mijn werk tentoon te stellen en tijdens deze editie van 2025 te presenteren aan het publiek. KAIROS nodigt de kijker uit om via de beelden van Sjoerd opnieuw naar de danskunst te kijken. De tentoonstelling is opgesplitst in 2 delen: een persoonlijke selectie van 14 prints en een doorlopende presentatie van al zijn werk van de afgelopen 10 jaar.

Om tot de vorm van deze expo te komen heb ik een jaar lang voorbereidend werk gedaan om naar een selectie toe te werken waar ik achter staat. Niet makkelijk als je in 10 jaar tijd, meer dan 30.000 beelden heb aangeleverd voor meer dan 100 verschillende makers. Door de betrokkenheid bij de producties en het kunnen connecten met de dansers kom ik in aanraking met vele verschillende manieren van zelfexpressie. Dit heeft mij enorm geïnspireerd om hoe ik mijn expo vorm kan geven. Bij het samenstellen vroeg ik mijzelf meermaals af: waarom doe ik dit werk en hoe stel ik een collectie samen?

Het antwoord lag uiteindelijk in de ontwikkeling als mens en als kunstenaar.

Door front-row bij elke productie als fotograaf aanwezig te zijn werd mijn horizon al snel enorm verbreed en verdiept. Door de vele filosofische, persoonlijke en maatschappelijk vraagstukken die in de stukken werden behandeld, werd ik als snel uitgedaagd om antwoorden te vinden op mijn eigen ontwikkeling als mens.

Nadat ik op vele wegen en zijweggetjes was beland in mijn professionele carriere, was de roeping en de aantrekkingskracht van de podiumkunsten doorslaggevend om mijn werk hierin te gaan vinden. Mijn opleiding volgde ik niet op een fotoacademie, maar in clubs, studio’s en op straat. Mijn leermeesters waren de dansers, de dj’s, de artiesten, die mij de kunst van het voelen leerde. Door deze leerschool ontwikkelde ik mijn skills en kon ik het gevoel terug geven in beeld.

Tot op de dag van vandaag, fotografeer ik met mijn hart en gevoel voorop en heb ik door de vele ervaringen een eigen stijl ontwikkeld waarbij altijd de kunst van de dans voorop staat.